Культура
ПОДАРКИ ОТ РУССКОГО МУЗЕЯ
21 августа
Не будет преувеличением сказать, что юбилейная череда, как правило, небольших по объему и не очень продолжительных по времени выставок, затеянная в этом году Русским музеем, - очень важный шаг в выставочной политике города в целом. Художники и скульпторы, наши современники, родившиеся в 30-40-х годах, прожившие большую часть своей жизни в Советском Союзе и продолжающие творить до сегодняшнего дня, получают дань признания от одного из главных музеев города. При жизни - что немаловажно. Судьбы их складывались по-разному. Кто-то эмигрировал, как Константин Симун. А Лев Сморгон и Анатолий Киселев, напротив, не уехали. Их объединяет одно самое важное качество - все они продолжали оставаться художниками.
Чтобы уменьшить давление политического строя на свободу своего самовыражения, многие художники в советское время уходили работать в смежные области. Анатолий Киселев, как и уже упомянутый рядом с ним Лев Сморгон, много сотрудничал с Ленинградским фарфоровым заводом. Сделанные Киселевым в 60-х годах фарфоровые скульптуры - такие как "Корова", "Музыка", "Белые ночи", - удивляют неожиданностью цветовых решений и смелой пластикой форм: парочки молодых людей в розово-желто-голубых бликах радости и юности, а корова вообще раскрашена в духе супрематизма. Киселев, кстати, был учеником школы Владимира Стерлигова, продолжателя идей Казимира Малевича, так что супрематизм тут не случаен.
Монументальная скульптура Анатолия Киселева разбросана по городам и весям всего бывшего СССР. На выставке же можно увидеть его небольшие скульптурные работы - такие, например, как гнутый из жести рельеф "Лариса" (1966 год), выразительное изображение женского лица. Графические и живописные пейзажи, сделанные в разное время в разных техниках письма, по-своему дополняют скульптурную экспозицию.
"Юбилеи-2004" - наверное, лучший подарок, который может сделать петербургским художникам Русский музей. Именно сейчас, когда это поколение художников, с одной стороны, уже так много сделало, с другой - продолжает работать. Напомнить, показать, отметить, ведь внимание - это все, что нужно творческим людям. Ну или почти все.
Выставка Анатолия Киселева продлится до 5 сентября.
Надежда ДЕМКИНА
Чтобы уменьшить давление политического строя на свободу своего самовыражения, многие художники в советское время уходили работать в смежные области. Анатолий Киселев, как и уже упомянутый рядом с ним Лев Сморгон, много сотрудничал с Ленинградским фарфоровым заводом. Сделанные Киселевым в 60-х годах фарфоровые скульптуры - такие как "Корова", "Музыка", "Белые ночи", - удивляют неожиданностью цветовых решений и смелой пластикой форм: парочки молодых людей в розово-желто-голубых бликах радости и юности, а корова вообще раскрашена в духе супрематизма. Киселев, кстати, был учеником школы Владимира Стерлигова, продолжателя идей Казимира Малевича, так что супрематизм тут не случаен.
Монументальная скульптура Анатолия Киселева разбросана по городам и весям всего бывшего СССР. На выставке же можно увидеть его небольшие скульптурные работы - такие, например, как гнутый из жести рельеф "Лариса" (1966 год), выразительное изображение женского лица. Графические и живописные пейзажи, сделанные в разное время в разных техниках письма, по-своему дополняют скульптурную экспозицию.
"Юбилеи-2004" - наверное, лучший подарок, который может сделать петербургским художникам Русский музей. Именно сейчас, когда это поколение художников, с одной стороны, уже так много сделало, с другой - продолжает работать. Напомнить, показать, отметить, ведь внимание - это все, что нужно творческим людям. Ну или почти все.
Выставка Анатолия Киселева продлится до 5 сентября.
Надежда ДЕМКИНА
