Культура
ПОСЛЕДНИЙ ВЫХОД АРИАДНЫ
16 октября
Кто-то из современников называл музыку Штрауса "хамской и эстетически криминальной", кто-то советовал композитору заняться оркестровкой банковских операций, а не мелодий. Сам Штраус говаривал, что может положить на музыку телефонный справочник.
Помните, как Ариадна спасла Тезея? Дала ему ту самую нить, благодаря которой он выбрался из критского лабиринта. Сбежала из отчего дома, отправилась с любимым в Афины, а он по дороге бросил ее на острове. Сидит Ариадна одна-одинешенька на Наксосе и, кроме Гермеса (вестника смерти), никого уж не ждет.
У Рихарда Штрауса этот драматичный момент превращен в "царство мелодии" и оформлен элементами итальянской комедии масок. К тому же Штраус использовал в опере небольшой оркестр из 36 инструментов в подражание старинному благозвучному стилю с пленительными выступлениями скрипки, деревянными духовыми и фортепиано. Ариадне встречается Цербинетта, которая в противовес героине, тоскующей по любимому, воспевает легкомыслие и непостоянство. Хранить верность годами? Вот глупости! И оказывается права. Вместо Гермеса на остров прибывает бог вина и веселья Вакх и возвращает несчастную Ариадну к жизни своим поцелуем, и она следует за Вакхом, влекомая зовом любви. В финале Ариадна целуется с Вакхом, Цербинетта - с Арлекином и все остальные герои целуются тоже. Опера заканчивается под громы салюта и вспышки фейерверка. Финал оперы необычен - еще более необычно начало, когда весь партер становится участником происходящего на сцене.
В музыке Штрауса перемешаны интонации Вагнера и Моцарта, а в либретто Гуго фон Гофмансталя - сцены, напоминающие то трагедии французского классицизма, то комедии Мольера, то итальянскую комедию масок. В центре оперы два клубка страстей - собственно история Ариадны и история создания оперы об Ариадне. Эта премьера стала событием для всей оперной труппы театра.
Впрочем, вероятнее всего, расставание не будет долгим - опера вернется в репертуар театра, но уже в других декорациях.
Помните, как Ариадна спасла Тезея? Дала ему ту самую нить, благодаря которой он выбрался из критского лабиринта. Сбежала из отчего дома, отправилась с любимым в Афины, а он по дороге бросил ее на острове. Сидит Ариадна одна-одинешенька на Наксосе и, кроме Гермеса (вестника смерти), никого уж не ждет.
У Рихарда Штрауса этот драматичный момент превращен в "царство мелодии" и оформлен элементами итальянской комедии масок. К тому же Штраус использовал в опере небольшой оркестр из 36 инструментов в подражание старинному благозвучному стилю с пленительными выступлениями скрипки, деревянными духовыми и фортепиано. Ариадне встречается Цербинетта, которая в противовес героине, тоскующей по любимому, воспевает легкомыслие и непостоянство. Хранить верность годами? Вот глупости! И оказывается права. Вместо Гермеса на остров прибывает бог вина и веселья Вакх и возвращает несчастную Ариадну к жизни своим поцелуем, и она следует за Вакхом, влекомая зовом любви. В финале Ариадна целуется с Вакхом, Цербинетта - с Арлекином и все остальные герои целуются тоже. Опера заканчивается под громы салюта и вспышки фейерверка. Финал оперы необычен - еще более необычно начало, когда весь партер становится участником происходящего на сцене.
В музыке Штрауса перемешаны интонации Вагнера и Моцарта, а в либретто Гуго фон Гофмансталя - сцены, напоминающие то трагедии французского классицизма, то комедии Мольера, то итальянскую комедию масок. В центре оперы два клубка страстей - собственно история Ариадны и история создания оперы об Ариадне. Эта премьера стала событием для всей оперной труппы театра.
Впрочем, вероятнее всего, расставание не будет долгим - опера вернется в репертуар театра, но уже в других декорациях.
