Культура
ЖИВОПИСЦЫ ОКУНУЛИ СВОИ КИСТИ,
17 июня
Выставочный зал журнала "НоМИ", что на Малом проспекте Петроградской стороны, любезно познакомит вас с творчеством известного русско-американского художника Сергея Голлербаха. Все оно сосредоточено в экспозиции под названием "Из нью-йоркских блокнотов". Голлербах - живописец, график, художественный критик и эссеист, уроженец Царского Села - теперь так сообщает о природе своей графики: "Живу в Нью-Йорке много лет. С первых же месяцев, изучая и открывая для себя город, стал рисовать людей в парках, на улицах, в ресторанах - и продолжаю до сих пор. В лицах, жестах, движениях, походке нахожу некое жизнеутверждающее начало, даже если эти люди уродливы или несчастны. Все они, разноплеменные и многоликие, составляют одно великое целое, остов этого громадного, фантастического, отвратительного и прекрасного города. Рисуя их, приближаешься к их жизням, устанавливаешь с ними тайный контакт. Рисунок - как бы мысленное рукопожатие, причем в рисунке можно пожимать руку кому угодно, без опаски или предварительной оценки. В этом - большая радость и насыщающая свобода". В "НоМИ" представлены графические и акварельные работы, выполненные мастером за последнюю четверть века. Это главным образом портретные наброски жителей Нью-Йорка и зарисовки бытовых сцен на улицах, как принято называть этот город, "столицы мира".
Музей-квартира Блока радушно разместил в своих залах выставку Владимира Гориславцева "Петербургская Коломна" - керамика, фаянс, фарфор. Этот мастер принадлежит к славной плеяде художников-керамистов ленинградской школы, которая знаменовала подъем отечественного декоративного искусства последней четверти прошлого века. Он - яркий проповедник ее эстетики, специалист высокого класса, владеющий всей палитрой керамического искусства: пластическим формообразованием, разными методами росписи и секретами технического исполнения. Его имя известно и признано в мировой профессиональной среде, его творчество неразрывно связано с Петербургом. Большая часть произведений посвящена неповторимому ландшафту и архитектуре Северной Пальмиры, ее водной стихии, набережным и мостам. Но художника увлекают не столько знаменитые ансамбли и памятники, сколько окраинные городские районы, скромные улицы и набережные, обыденные дома, в которых когда-то жили петербуржцы. Плавные повороты улиц, изгибы каналов и мостов, пролеты арок и узоры чугунных решеток ритмично вписаны в керамический круг. Они "текут" вдоль окружности блюд, создавая оптическую иллюзию пространства. Почерк художника живой, мазок прозрачный, графическая линия точна и удивительно тонко передает ритм петербургской архитектуры, пульс городской жизни, холодный колорит нашего города.
В свою очередь, выставочный зал "Дельта" предлагает "60 лет в гнезде кукушки" - так называется выставка Олега Яхнина - петербургского аристократа духа, заслуженного художника России, участника и лауреата более четырехсот художественных выставок на родине и за рубежом, обладателя множества званий и наград. Здесь можно полюбоваться итогом работы мастера, известного иллюстратора произведений Пушкина, Чехова, Бродского, Шекспира, Гете, Салтыкова-Щедрина, Чуковского и оформителя романа Кена Кизи "Пролетая над гнездом кукушки". "Работа над иллюстрированием этой книги дала мне еще одну возможность увидеть и постичь истинную красоту и богатство непредсказуемого, несовершенного и неспокойного мира", - такой сокровенной мыслью поделился художник в канун своего 60-летнего юбилея.
Юбилейный проект заполнил и все выставочное пространство Голубого зала Российского государственного педагогического университета имени Герцена. Проект носит название "Любимые образы" и посвящен 65-летию со дня рождения Валерия Леднева и 35-летию его творческой и педагогической деятельности. Народный художник России, заслуженный деятель искусств России профессор Леднев в работах последнего периода - натюрмортах, пейзажах - не просто воплотил милые его сердцу образы, а сумел передать всю глубину ассоциаций, воспоминаний и привязанностей, созвучных многим из нас. От каждого его холста исходит верность реалистическому мироощущению и лирическое отображение красоты. Впрочем, этими талантами он щедро делится со своими учениками, как и секретами мастерства, которые постигает сам вот уже полвека.
Grand Art Gallery, что на площади Чернышевского, приятно порадует вас экспозицией работ Ирины Горецкой, собранных под манящим и интригующим заголовком Attitudes. Эта дама родилась во Франции в семье русских эмигрантов и была воспитана в духе русских культурных традиций. Семейство принадлежало к миру искусства (среди родственников художницы значатся Михаил и Николай Фокины). С самого юного возраста Ирина посещала различные художественные студии, училась у известного французского художника и скульптора Франсуа Биссара, в студиях Жана-Ива Гионе и Бернара Грасье. Этот опыт позволил ей развить талант и скоро сделал востребованной художницей. Выставки Ирины проходили в крупнейших городах Европы. Полуабстрактные, выполненные маслом и гуашью в теплой цветовой гамме, картины приветливы и милы. Убедитесь в этом сами!
Марина ЛИСОВЕЦ
Музей-квартира Блока радушно разместил в своих залах выставку Владимира Гориславцева "Петербургская Коломна" - керамика, фаянс, фарфор. Этот мастер принадлежит к славной плеяде художников-керамистов ленинградской школы, которая знаменовала подъем отечественного декоративного искусства последней четверти прошлого века. Он - яркий проповедник ее эстетики, специалист высокого класса, владеющий всей палитрой керамического искусства: пластическим формообразованием, разными методами росписи и секретами технического исполнения. Его имя известно и признано в мировой профессиональной среде, его творчество неразрывно связано с Петербургом. Большая часть произведений посвящена неповторимому ландшафту и архитектуре Северной Пальмиры, ее водной стихии, набережным и мостам. Но художника увлекают не столько знаменитые ансамбли и памятники, сколько окраинные городские районы, скромные улицы и набережные, обыденные дома, в которых когда-то жили петербуржцы. Плавные повороты улиц, изгибы каналов и мостов, пролеты арок и узоры чугунных решеток ритмично вписаны в керамический круг. Они "текут" вдоль окружности блюд, создавая оптическую иллюзию пространства. Почерк художника живой, мазок прозрачный, графическая линия точна и удивительно тонко передает ритм петербургской архитектуры, пульс городской жизни, холодный колорит нашего города.
В свою очередь, выставочный зал "Дельта" предлагает "60 лет в гнезде кукушки" - так называется выставка Олега Яхнина - петербургского аристократа духа, заслуженного художника России, участника и лауреата более четырехсот художественных выставок на родине и за рубежом, обладателя множества званий и наград. Здесь можно полюбоваться итогом работы мастера, известного иллюстратора произведений Пушкина, Чехова, Бродского, Шекспира, Гете, Салтыкова-Щедрина, Чуковского и оформителя романа Кена Кизи "Пролетая над гнездом кукушки". "Работа над иллюстрированием этой книги дала мне еще одну возможность увидеть и постичь истинную красоту и богатство непредсказуемого, несовершенного и неспокойного мира", - такой сокровенной мыслью поделился художник в канун своего 60-летнего юбилея.
Юбилейный проект заполнил и все выставочное пространство Голубого зала Российского государственного педагогического университета имени Герцена. Проект носит название "Любимые образы" и посвящен 65-летию со дня рождения Валерия Леднева и 35-летию его творческой и педагогической деятельности. Народный художник России, заслуженный деятель искусств России профессор Леднев в работах последнего периода - натюрмортах, пейзажах - не просто воплотил милые его сердцу образы, а сумел передать всю глубину ассоциаций, воспоминаний и привязанностей, созвучных многим из нас. От каждого его холста исходит верность реалистическому мироощущению и лирическое отображение красоты. Впрочем, этими талантами он щедро делится со своими учениками, как и секретами мастерства, которые постигает сам вот уже полвека.
Grand Art Gallery, что на площади Чернышевского, приятно порадует вас экспозицией работ Ирины Горецкой, собранных под манящим и интригующим заголовком Attitudes. Эта дама родилась во Франции в семье русских эмигрантов и была воспитана в духе русских культурных традиций. Семейство принадлежало к миру искусства (среди родственников художницы значатся Михаил и Николай Фокины). С самого юного возраста Ирина посещала различные художественные студии, училась у известного французского художника и скульптора Франсуа Биссара, в студиях Жана-Ива Гионе и Бернара Грасье. Этот опыт позволил ей развить талант и скоро сделал востребованной художницей. Выставки Ирины проходили в крупнейших городах Европы. Полуабстрактные, выполненные маслом и гуашью в теплой цветовой гамме, картины приветливы и милы. Убедитесь в этом сами!
Марина ЛИСОВЕЦ
